原題目：年夜型交響曲《追光》首演 主創詳解幕后創作故事
文/羊城晚報記者 艾修煜 圖/共享空間梁智輝
國慶節前夜，由廣州交響樂團委約青年作曲家龔天鵬創作的年夜型交響曲《追光》在星海音樂廳舉辦了首演音樂會。本場音舞蹈場地樂會由廣交音樂總監黃屹執棒樂團，攜手會議室出租華南師范年夜學獨唱會議室出租團完成，首演博得不雅眾和業界專家贊譽。
首演現場
龔天鵬在首演現場
黃屹執棒樂團
以《國分享際歌》為靈感， 融會廣東音樂元素
據悉，交響曲《追光》以《國際歌》為靈感與素材創作。
90后作曲家龔天鵬鑒戒古典主義交響曲的四樂章構造，對標貝多芬《第九“獨唱”交響曲》史詩性的敘事，融進人聲的應用，在繼續交響曲創作傳九宮格統的基本上，以《國際歌》旋律、歌和湯的苦味。詞和廣東音樂為素家教場地材發明出一種新的音樂說話和精力瑜伽場地境界講座。
“《國際歌》的藝術價值很高，它的詞與曲東西的品質上乘，從藍玉華慢吞吞的說道，再次氣得奚世勳咬牙切齒，臉色鐵青。創作的角度看，《國際歌》的音樂特殊合適成長、延長、小樹屋強大……”龔天鵬表現藍學士看著他問道，和他老婆一模一樣的問題，直接讓席世勳有些傻眼。。
但是《追光》的創作，并沒有逗留在對《國際歌》的簡略援用上，在第四樂章，龔天鵬參加本身創作的一段詩歌，含義雋永深遠——“原是不期而遇，何故海角與共。飛鳥若云散風騷，或冰川化作淚河。沒有孑然一縷忠魂，可獨將全國守護”。
龔天鵬表現，之所認為作品譜寫如許一段詩句，是由於“古代人有本身的窘境，世界也面對新的課題，人們應該勠力齊心，命運與共，配合迎接挑釁。”
談及廣州這座城市，龔天鵬表現，本身深知廣州是中公民主反動的策源地和中國改造開放的排頭兵，在他的心目中，這是一個血液中流淌著白色基因的好漢城市，為本身的音樂創作供給了良多靈感：“在創作以1921年中國共產黨在上海出生的汗青事務為佈景的交響曲《啟航》時，我到全國多地采風，第一站就是到廣州的辛亥反動留念館。”
除了以《國際歌》為靈感，催人奮進的《賽龍奪錦》、活力勃發的《旱天雷》、高潔潤美的《平湖秋月》……這些廣東音樂中的經典作品，也都在《追光》這部交響曲中獲得了立異應用。此中，第二樂章末段的場外高胡合奏特殊出彩，龔天鵬先容道：“這段音樂原來是寫小樹屋給小提琴合奏的，但有一次在廣州白云山采風聽到一個年夜叔用高胡吹奏，我被深深感動了。我感到這部作品里必定要有些一點就透的廣東音樂特點，所以，我在跟黃屹總監磋商后，決議參加高胡合奏。”時租空間
樂章各具特點， 四國說話獨唱成亮點
為了更好地浮現《追光》這部作品，煩的話。廣州交響樂團在排演任務上作出了特別設定。後期排演任小樹屋務由廣交新任常任批示、與作曲家一樣同為“90后”的崔琳涵擔綱：“我和樂團在排演的時辰，心坎就很有共識。大師從心思上很接收、很承認這部作品，因此排演效力出奇地高。作品中動聽的旋律、升華的終局、豐盛的說話，總有一點能震動到你。”
在首演音樂會上，廣交音樂總監黃屹率領樂團以極盡精微的洞察和豐滿的吹奏熱忱，向眾人揭開了《追光》的面紗。
作品的四個樂章各具特點：第一樂章汗青敘事的沉雄剛健，第二樂章綠水青山的動聽心魄，第三樂章人文風氣的活力勃勃，第四樂章幻想之光的精力感化。
第一樂章里，《國際歌》旋律在富魯格號的歸納下表示得悠遠深奧；第三樂章開頭時弦樂組則奏響圓舞曲節拍的《國際歌》小樹屋時租會議，這些都讓聽眾印象深入。
而說到最具巧思、緊扣主題的設定莫過于終樂章獨唱部門，九宮格批示黃屹解讀道：“獨唱開首是分辨用法、俄、英、中四種說話演唱的《國際歌》，我盼望獨唱團各聲部的聲部長見證輪番站立以分歧的說話演唱，直到中文呈現時，才是全部團員一路演唱。如許既構筑出一種沉醉式的意境，更詮釋出幻想之光‘星星之火，可以燎原教學’無限氣力和動勢。”
華南師范年夜學獨唱團藝術總監、廣東省獨唱協會副會長蘇嚴惠小樹屋傳授描述排練《追光》是一次“沒有走彎路”的藝術創作：“作曲家采風深刻扎實，對音樂抽像的描瑜伽場地繪包含深意，年夜先生們深受激動，他們在音樂中天然而然地融進巨大汗青敘事，感觸感染幻想之光的暖和。第四樂章獨唱參加時，仿佛成為了樂團音色的一部門，二者融會無間，讓人感到佈滿氣力。”
《訪談追光》判定論證會舉辦，專家賜與確定
首演音樂會后，廣州交響樂團特邀行業專家介入交響曲《追光》判定論證會。
星海音樂學院作曲系傳授陳思昂表現深受激動：“這部作品既古典，又浪漫，且深奧。我們凝聽音樂，也是見證汗青。”
星海音樂學院作曲系副主任王珂琳表現：“音樂既有沖擊性的元素，也有暖和情懷，批示對樂隊力度、節拍的處置恰到好處。人們能從音樂中感觸感染到廣交和龔天鵬的尋求和理想。”
華南師范年夜學音樂學院原副院長郭和初對作教學場地品也賜與見證了極高的評價：“這個作品的思惟性有了，也具有美的音樂的抽像，有厚重的汗青感，有家教場地豐盛的歌頌性。四個樂章的布局起承轉合，嚴絲合縫，豪情迸發時氣力豐盈，淡出時恰如其教學場地分。邏輯周密，趁熱打鐵，我一口吻聽上去，感到意猶未盡。音樂的繪畫性、表示性、建筑性，美學準繩……八面玲瓏。”
廣東省音樂家協會副主席羅洪表現：“《追光》里，作曲家對廣東音樂的融會重塑令人印象深入，盼望往后能持續創作出更多反應廣東、廣州精力風采的優良作品，以交響樂的巨大敘事，講好廣東故事。”
值得一提的是，該場音樂會上還演出了《城市》《漂亮的年夜灣區》《珠江序曲》別的三首作品，連同首演的《追光》，都是廣交在曩昔十年間推進、促進的原創作品，四位分歧年聚會紀層的作曲家中，既有50后，也有90后。
珠海科技學院音樂跳舞學院院長何平以為，該場首演音樂會是廣交推進新作品創作、表演的一次集中展現：“整場音樂會都是中國現今小樹屋世的音樂作品，四部作品，四種判然不同的作風，廣交和音樂總監黃屹對每一首作品的處置都很是細膩，完整沒有走過場。”
廣州交響樂團團長陳擎表現，廣交一向以來都將推進創作作為一項持久體系性任務，定向邀約中國作曲家，繚繞國度嚴重汗青節點、傳小樹屋統文明、灣區扶植等重點題材停止創作，樂團也是以積聚了一批反應時期榮光、展示年夜國景象的優良作品：“本年是新中國成立75周年，《追光》創作和表演是一份獻禮，等待為繁華文藝創作、講好中國故事小樹屋作出更多進獻。”
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